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lunes, 23 de febrero de 2009

Macramé: materiales para Joyería Cerámica Óxido.

Se denomina macramé al arte de hacer nudos decorativos. Macramé es una palabra de origen francés que significa "nudo", y que a su vez deriva de la palabra turca makrama.

Es un arte muy antiguo, ya que sólo se utilizan las manos. Pueblos como los persas y los asirios utilizaron este arte con gran maestría. Más tarde, los árabes lo llevaron a Europa y más tarde los europeos a América, donde los caribeños utilizaron este arte para confeccionar sus típicas hamacas de nudos.

Básicamente se utilizan el "nudo plano" y el nudo "cote", creando cenefas (listas sobrepuestas o tejidas) o trenzas para adornar bolsas o telas, maceteros, lámparas, tapices de pared y cortinas.

En la versión china del macramé, esta técnica posee al menos una docena de nudos básicos, cuyos nombres tienen que ver con sus formas, usos u origen. Así, el nudo de las dos monedas debe su nombre al aspecto que presenta similar a dos monedas. La mayoría de los nudos del macramé chino son de forma simétrica.

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Vitrofusión-Fusing: materiales para Joyería Cerámica Óxido.

Vitrofusión:

También conocida esta técnica como fusing, consiste en la elaboración de piezas superponiendo diferentes placas de vidrio y de colores diferentes sobre una placa de vidrio base, cociendo todo el conjunto en un horno a temperaturas próximas a los 820º C, para fundirlas en una pieza única libre de tensiones.


Podemos diferenciar dos tipos de Vitrofusión:

- Full-fusing cuando fundimos todo el conjunto de placas de vidrio que hemos colocado para dejar una única superficie plana en la pieza final con un solo relieve.

- Tack-fusing busca el no deformar el tamaño y grosor de las placas de vidrio que hemos puesto como decorado sobre el vidrio base, dando como resultado una pieza única con distintos relieves.

jueves, 19 de febrero de 2009

Mayólica: otra técnica básica en la elaboración de la joyería cerámica Oxido.

La mayólica es una cerámica con un acabado vítreo especial. La terracota es la base de los trabajos de cerámica y en este caso se le aplica un esmalte metálico compuesto de sílice, cenizas sódicas calcinadas, plomo y estaño.

Historia
Se cree que la palabra mayólica deriva de Mallorca, la isla española situada en el Mediterráneo, que fue durante la Edad Media el centro de importación más importante de este tipo de cerámica hispano-morisca. La cerámica mayólica en España fue un hallazgo casual al intentar crear una porcelana similar a la elaborada en china con caolín.

En Egipto y Siria se conocía una técnica similar desde muy antiguo. Posteriormente los alfareros la reinventaron para imitar las porcelanas chinas, tan apreciadas. Los árabes aprendieron a su vez de estas civilizaciones en el siglo X, y en el XIII ya la habían difundido por la Península Ibérica y Sicilia, de donde pasó a Italia.

En la ciudad italiana de Faenza, cerca de Rávena, evolucionó de manera especial obteniendo cerámica mayólica de gran perfección, hasta el punto que la palabra "fayenza" se convirtió en sinónimo de calidad superior. Esta ciudad tiene un museo internacional de cerámica.

Las primeras mayólicas se hicieron con una terracota amarillenta, cubierta de esmalte compuesto por una capa de pintura vidriada plúmbea mezclada con polvo de cuarzo.

Las cerámicas mayólicas producidas por los pueblos islámicos se decoraban con pigmentos compuestos de cobre o manganeso, según se quisiera dar un color verde o marrón.

Wikipedia, la enciclopedia libre.

miércoles, 18 de febrero de 2009

Cristal de Swarovski: complementos para la decoración de joyas cerámicas Oxido.

SWAROVSKI2

Swarovski es la marca de lujo para la gama de productos fabricados con cristal producido por las compañías cuyo propietario es Swarovski AG de Feldmeilen, cerca de Zúrich, Suiza.

El grupo de Swarovski también incluye Tyrolit (fabricantes del abrasivo y de las herramientas de corte); Swareflex; Signity (piedras preciosas sintéticas); Swarovski Optik (instrumentos ópticos) y Hydrostress fabricante de maquinaria de demolición corte y perforación de hormigón.

La compañía posee un parque temático del cristal, Swarovski Kristallwelten (mundos cristalinos) en su sitio original de Wattens (cerca de Innsbruck, del Tirol, de Austria).

Swarovski fue patrocinador de la película "El fantasma de la ópera" (2004), en la cual el "modelo que estaba parado" del chandelier estaba hecho de cristales de Swarovski. Una ventana de la tienda de Swarovski se ve en una secuencia de la la película. Sin embargo, no aparece la insignia actual del cisne, sino la flor de edelweiss.

Historia

El cristal de Swarovski nació en Bohemia, cuando Daniel Swarovski inventó una máquina de corte automática en 1892. En 1895 se fundó la compañía Swarovski cuando estableció una fábrica de corte de cristal en Wattens donde se podía aprovechar la hidroelectricidad local para los procesos de manufactura que él había patentado.

El cristal de Swarovski contiene aproximadamente 32% de plomo para maximizar la refracción. La gama cristalina de Swarovski incluye las esculturas y las miniaturas cristalinas para joyería y alta costura, la decoración casera, los candelabros, y los granos y las rhinestones para los fabricantes y los artistas.

Para crear un cristal que permita que la luz refracte en un espectro del arco iris, Swarovski cubre algunos de sus cristales con capas químicas metálicas especiales. El aurora Boreal, o el "AB", es una de las capas más populares, y da a la superficie un aspecto pulido aceitoso del arco iris. Otras capas incluyen la transmisión, el volcán, Aurum, y el Dorado. Las capas se aplican hasta el 50% de un objeto, no obstante algunas son revestidas de 2 clases, y así se señalan AB 2X, Dorado 2X, etc.

La insignia original de Swarovski era la flor de edelweiss, pero fue sustituida por la insignia actual del cisne en 1988. Todas las esculturas están marcadas con esta insignia. Un desarrollo reciente fue en 2004 el lanzamiento de Xilion, un nuevo corte con copyright diseñado para optimizar la brillantez de las rosas (componentes cristalinos en las partes posteriores del plano) y de Chatons (diamante cortado).

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Fimo (arcilla polimérica moldeable): complemento para joyería cerámica Oxido.

9788496777033

Fimo, Sculpey y Cernit son marcas de masas o pastas modelables que se hornean para su endurecimiento.

El término fimo se usa genéricamente para designar a todo tipo de pastas para modelar similares a la plastilina que se han de calentar para endurecer.

Composición

La base de composición de estas masas para modelar es el PVC, un polímero plástico formado por varias moléculas (monómeros) de cloruro de vinilo. El proceso de polimerización del cloruro de vinilo es altamente tóxico y se desarrolla en las fábricas en reactores herméticamente cerrados.

La masa de PVC que encontramos en el mercado ya no es tóxica en condiciones normales, sólo se desprenden vapores tóxicos si se produce la combustión o quemado de la masa en el horno, por ello no se debe sobrepasar ni la temperatura ni el tiempo indicados en la etiqueta del producto.

Utilización

El fimo permite hacer toda la clase de figuras. Por su gama de color y consistencia está indicado especialmente para la creación de pequeños objetos decorativos, en particular, elementos de bisutería, tales como pendientes, pulseras, anillos, collares, etc.

Se debe amasar con las manos durante un breve periodo de tiempo para que la pasta quede más elástica al absorber el calor. Es muy fácil de modelar y presenta distintos colores que además podemos mezclar entre sí. Para modelar esta pasta y conseguir distintos acabados y texturas se pueden utilizar las herramientas usadas para moldear arcilla o plastilina.

Después de darle a la masa la forma deseada se se cocerá en un horno casero a alrededor de 120ºC durante 10-30 minutos (la temperatura y el tiempo de horneado variarán dependiendo de la marca y modelo del producto, y del grosor y consistencia de la pieza en sí.

Este proceso hará que se endurezca y una vez así las distintas piezas se podrán cortar, pintar y barnizar.

De Wikipedia, la enciclopedia libre.

¿Qué es el Rakú?: Nuestra técnica de fabricación de joyería cerámica Oxido en Málaga.













El raku (樂) es una técnica tradicional oriental de elaboración de cerámica utilitaria. Se cree que es originaria de Corea, sin embargo es en Japón donde ha florecido y encantado a todos los que tienen contacto con ella. Desde finales del siglo XVI el rakú atrajo a los maestros del té, influidos por la filosofía budista zen, quienes sintieron un placer singular en este retorno consciente al directo y primitivo tratamiento de la arcilla. Durante la ceremonia del té los participantes bebían la infusión en vasijas fabricadas por ellos mismos. La palabra raku significa tranquilidad, pero también "diversión" o "felicidad".

Proceso del Raku .
Las piezas se llevan a un horno pequeño a 900 grados centígrados aprox. (Depende del esmalte o lustre utilizado, hay de temperaturas menores y otros para mayores de 1000 grados). Cuando los esmaltes alcanzan su punto de cocimiento se sacan, en estado de incandescencia y se depositan cuidadosamente, con la ayuda de pinzas de hierro, en un recipiente lleno de viruta de madera (también se pueden usar hojas de diario u hojas secas de árbol). El contacto con este medio incendia la viruta, las hojas o el papel y se genera una enorme cantidad de humo que penetra en la pieza y entra a hacer parte de ella. Los esmaltes (óxidos) con que han sido pintadas las piezas proporcionan una parte del oxígeno para esta combustión, convirtiéndose (reduciéndose) así en metal puro, lo cual le da la apariencia característica a esta cerámica. Luego de varios minutos, el proceso químico se fija bajando bruscamente la temperatura con agua. Se obtienen al final tonalidades, texturas, matices y colores fascinantes y nunca iguales de una pieza a otra, que pueden ser desde rojos metalizados hasta craquelados, nacarados y tornasoles característicos de esta técnica.

El Raku es, pues, una compleja alquimia donde intervienen los cuatro elementos (tierra, fuego, agua y aire) de la cual resultan piezas únicas, siempre maravillosas.
Como no es nada extraño que en el proceso, siempre manual, se rompa alguna pieza, por sus tensiones internas al colocarlo al calor, o al cambiar de temperatura, el ceramista de Rakú no se aflije por esto, sino recoge la piezas con cuidado y repara la pieza hasta ponerla en condición de utilizarse con sus cicatrices a la vista. Los alfareros antiguos del Japón resaltaban estas cicatrices al soldar con metales preciosos la pieza y en muchos casos le daban más valor a una obra así obtenida.