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viernes, 27 de febrero de 2009

Tres momentos de la fabricación de nuestras piezas.

Las piezas se modelan a mano de una en una como paso previo al bizcochado y posterior esmaltado de las mismas.

Fabricación de un molde de escayola para el modelo de una pieza.

Se elabora un modelo de arcilla y se coloca sobre una tablita o azulejo que tenga la superficie lisa y no porosa.

Se construyen cuatro tabiques alrededor y se fijan de forma conveniente para que no se vallan a abrir con la presión de la escayola.

Se vierte la escayola lentamente, esta no debe estar ni demasiado líquida ni demasiado espesa.

Este es el aspecto de la escayola después de retirarle las tablitas unas dos horas después de que fragüe la escayola.

Este es el modelo y el molde al que le repasamos las aristas para que no se rompan y poder cogerlo mejor.

Filigrana (artesanía).

Tapa de un jarrón de cristal de roca en forma de pájaro con las alas hechas de filigrana de oro.

La filigrana es una técnica orfebre que consiste en hacer finísimos hilos con un metal precioso (oro y plata) generalmente y con ellos hacer trabajos delicados en joyería.

La joya de filigrana es la joya ligera por excelencia. La filigrana propiamente dicha es una joya cuya ornamentación que en otro tipo se haría liso de oro grabado o sin grabar se ejecuta por medio de dos hilos de oro o plata muy finos torcidos a un tiempo mediante tenazas imitando una cuerda sumamente tenue. A primera vista, esa cuerda parece un hilo grabado.

Historia

La filigrana fue conocida por varios pueblos de la América precolombina. Entre ellos hay que citar a los mixtecos, que fueron orfebres cuyo trabajo alcanzó una gran difusión en el área de Mesoamérica. Numerosos objetos trabajados con filigrana de oro se han encontrado en varios sitios de la Región Mixteca, como Coixtlahuaca y Yanhuitlán, a pesar de la destrucción de las joyas precolombinas que en muchas ocasiones fueron fundidas para formar lingotes de oro que se enviaron a Europa. Una de las piezas más conocidas de la joyería de filigrana mixteca es el pectoral del Dios de la Muerte, encontrado en la Tumba 7 de Monte Albán (Oaxaca).

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miércoles, 25 de febrero de 2009

La Arcilla: material básico para la elaboración de joyas cerámicas Óxido.

Mezclando la pasta cerámica con óxidos y pigmentos colorantes para el posterior trabajo de modelado.

Paquetes de pasta cerámica coloreada, listos para trabajar.

¿QUÉ ES LA ARCILLA?:

Definición de la palabra cerámica:

Se considera que fue alrededor de hace 15.000 años, cuando el hombre primitivo inventó la cerámica, lo cierto es que es la más antigua de las artes plásticas que práctico el ser humano.

Lo primero que hizo, fue aprovecharse de la cualidad peculiar y casi mágica que goza la arcilla: la plasticidad, es decir, la propiedad que desarrolla cuando se le añade agua, dejándose modelar fácilmente en húmedo, y de conservar las formas que se moldean, endureciéndose durante el secado y la posibilidad de transformarse en un material duro o impermeable mediante el calor.

Esta propiedad de la arcilla ha hecho de ella la materia básica del arte y de la industria cerámica, que no ha sido reemplazada hasta hoy.

Podemos identificar el significado de la palabra “CERÄMICA” de origen griego con la “ALFARERÍA”, de etimología árabe. En efecto, “KERAMOS”, en griego y “ALFAR” en árabe, significan ambas lo mismo: “ARCILLA”.

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La palabra CERÁMICA” es el término que se aplica no solo a la alfarería sino a todos los productos fabricados con arcilla y endurecidos mediante cocción. Por consiguiente la categoría engloba productos tan diversos como los ladrillos, objetos utilitarios de uso doméstico, las esculturas, revestimientos arquitectónicos, las ruedas de moler , los semiconductores de cerámica, algunos materiales utilizados en las centrales atómicas y también para la protección térmica de las lanzaderas espaciales.

Qué es la arcilla:

La arcilla son para la cerámica el eje central de su existencia. Este mineral tiene la excelente propiedad de dejarse moldear cuando se mezcla con agua. Aunque las arcillas se encuentren en casi toda la superficie terrestre, sus propiedades varían significativamente dependiendo de la zona donde las hallamos. Algunas se pueden utilizar tal como se extraen, mientras que otras deben ser purificadas y mezcladas para hacerlas moldeables.

Una arcilla es un material natural, terroso y de grano fino que al humedecerse con agua adquiere plasticidad.

Antes de hablar de la naturaleza de la arcilla es conveniente recordar que se trata de un material de origen natural, formado a través de procesos geológicos. La arcilla no tiene una fórmula determinada y todos los tipos existentes son mezclas de minerales con una elevada proporción de “minerales arcillosos”, como la caolinita.

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Propiedades físicas de la arcilla:

El valor real de la arcilla, lo obtiene únicamente después de su cocción, que es la que determina la futura utilización de los objetos. Las arcillas son por lo general untuosas al tacto y su fractura suele ser brillante; la coloración varía y puede ser blanca, gris, castaña, roja y en ocasiones negra, y suele deberse a la presencia de materiales extraños tales como el óxido de hierro o de titanio, el carbón, etc., los cuales pueden modificar la calidad y el destino de la arcilla.

En contacto con el agua, las arcillas se ablandan y aumentan de volumen, absorbiendo el liquido poco a poco. De modo opuesto, las arcillas húmedas se endurecen al contacto con el aire, a la vez que su volumen va disminuyendo con la desecación.

A esta reducción del volumen provocada por la perdida del agua se le llama merma y se efectúa en dos tiempos: el agua superficial de la arcilla desaparece en contacto con el aire y a temperatura ambiente, el agua física, desaparece a 120ºc., en cuanto que el agua química o agua de constitución, lo hace entre 500ºc. y 700ºc. Alcanzada esta última temperatura, la arcilla se hace dura y pierde su poder de ligazón.

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martes, 24 de febrero de 2009

Modelado de una pieza de Joyería Cerámica Óxido.

Inicio de la fase de modelado de una pieza , el modelado de esta pieza, se está realizando con arcilla ball clay, es un poco untuosa, pero te permite un buen detalle debido a lo pequeñas que son sus moléculas; es recomendable dejarla endurecer un poco para seguir avanzando.

lunes, 23 de febrero de 2009

Cubiertas Vítreas: técnicas de Joyería Cerámica Óxido.

Definición: Son la mezcla de diferentes minerales cristalinos que por fusión durante la cocción y el enfriamiento, forman sobre el objeto cerámico una capa vítrea, por lo que hay distintos tipos de cubiertas:

Transparente…………….. Opacas.

Mates……………………. Brillantes.

Incoloras………………… Coloreadas.

Barnices:

Introducción:

Definición: Es una cubierta transparente y pueden ser:

. Con color. . Sin color.

. Mates. . Brillantes.

Son cristales fundidos y vitrificados, el cristal, se mezcla con un fundente para bajar el grado de fusión que sería si no de 1600ºc. y la arcilla no resistiría dicha temperatura.

Los barnices más utilizados son:

Los de plomo.

Los alcalinos.

Es decir, el fundente puede tener una base plúmbica o alcalina.

Esmaltes:

Son cubiertas opacas o coloreadas y pueden tener aspecto mate o brillante.

Los esmaltes son barnices o cubiertas con un elemento opaco que es el óxido de estaño.

En el siglo IX en el próximo oriente, fue donde empezaron a utilizarse para difundirse posteriormente por toda Europa.

Los barnices y los esmaltes se colorean con óxidos.

Ejemplo cromático:

El cobre produce verde si se utiliza con plomo.

Si se utiliza un fundente alcalino, produce un color turquesa.

El cobre en atmósfera oxidante aparece de color verde.

El cobre en atmósfera reductora aparece en color rojo.

Tipos de Esmaltes:

Alcalinos.

Bóricos.

Plúmbeos.

Barnices a la Sal.

Barnices Celadón.

Barniz frita.

Barniz de ceniza.

Colorantes:

Colorantes: son los óxidos y pigmentos artificiales como:

Cobre: que da verde, azul o rojo dependiendo del fundente.

Manganeso: da tonos morados y negros.

Cobalto: color azul.

Hierro: marrones y negros.

Cromo: amarillos y verdes.

Pigmentos AC, D, P.

Orfebrería: materiales para Joyería Cerámica Oxido.

Anillo egipcio

Se llama orfebrería al trabajo artístico realizado sobre utensilios o adornos de metales preciosos. Los metales que constituyen los objetos de orfebrería propiamente dichos son eminentemente la plata y el oro o una mezcla de ambos que en la antigüedad se llamaba electrón o eléctrum. Con dichos metales se fabrican ya desde edades muy remotas utensilios muy variados como vasijas, piezas de adorno, joyas, monedas, estatuas siguiendo el estilo, la ornamentación y el gusto propios de la época y de la nación que los elabora, como puede observarse recorriendo las principales civilizaciones.

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Cuero: materiales para Joyería Cerámica Óxido.

Algunas herramientas para el trabajo del cuero y manufacturas de cuero.

Cuero es el pellejo que cubre la carne de los animales y este mismo pellejo después de curtido y preparado para su conservación y uso domestico e industrial.

Muchos grupos animalistas y ecologistas se oponen hoy en día al uso de cuero por la crueldad hacia los animales que supone y la destrucción ambiental que conlleva.

Generalidades

La palabra cuero proviene del latín curium (Piel de los animales, curtida), es decir se trata de la piel tratada mediante curtido. El cuero en definitiva proviene de una capa de tejido que recubre a los animales y que tiene propiedades de resistencia y flexibilidad bastante apropiadas para su posterior manipulación. La capa de piel es separada del cuerpo de los animales muertos, se elimina el pelo o la lana, salvo en los casos en que se quiera conservar esta cobertura pilosa en el resultado final y posteriormente es sometida a un proceso de curtido. El cuero se emplea como material primario para otras elaboraciones.

La Península Ibérica ha estado desde sus comienzos muy unida con la piel. Se puede ver sino la definición que hace de Hispania ofrece Estrabón poco después de iniciarse la era cristiana: "Hispania es semejante a una piel extendida a lo largo de Occidente a Oriente", y a veces mecionamos que la península es una piel de toro, indicando únicamente la forma de la península.

Imperio Romano
En la época del Imperio Romano se sabe que el principal consumidor de artículos de cuero fueron las Legiones, y este comercio estuvo centralizado en la ciudad de Roma a través de un gremio de comerciantes de cueros y pieles del puerto de Ostia. Uno de los elementos desencadenantes de la guerra de Cartago fue precisamente el comercio del cuero, suministrador a su vez, gracias a las mercados instalados en el norte de África, de pieles a los diferentes países mediterráneos, fue la ruptura del monopolio imperial que regulaba el comercio de las pieles.

A partir del siglo III a. C., y muy especialmente de la época del imperio romano, los mercados de cuero proliferan en todo el mundo romanizado. Quizá sea el sur de Francia y la práctica totalidad de la Península Ibérica la zona más abundante en este tipo de industrias. Un hallazgo encontrado en el pueblo de Botorrita (Zaragoza) donde han aparecido cantidades de cal, de azufre y de otros productos químicos, en el yacimiento de Contrebia Belaisca correspondiente al período comprendido entre los siglos I a. C. y III a. C. demuestra el desarrollo de la piel en tan temprana época en la romanizada Hispania.

Edad Media

Oficialmente en el año 476 corresponde la caída del Imperio Romano de Occidente, y desde esta época Carlomagno dicta numerosas leyes prohibiendo o limitando el comercio de determinadas pieles, y al mismo tiempo carga con impuestos de otras. Por esa época se tiene conocimiento de pieles bastas, mal trabajadas y de procedencia local: garduña, comadreja, gato montés, topo, liebre, ciervo, buey, cordero y cabra. La más cotizada es la de marta. Se sabe que para fabricar adornos para las mangas, cuellos, los nobles germánicos y mediterráneos importan desde el Cáucaso pieles de armiño (Denominada también arminia o rata de Armenia).

La moda por esa época era traer las pieles de Siberia, este comercio tendrá duración de un siglo e cayendo ya bajo el monopolio de las comunidades de judíos de Varsovia o de Lviv, que tratan directamente con los cazadores.

Por otra parte, al desmoronarse progresivamente las vías de comercio romanas, el papiro para escribir se hace cada vez más escaso en Occidente, beneficiando a una industria local de producción de pieles finas para la fabricación de pergamino.

Baja Edad Media (España)

La elaboración de cuero tiene una época de esplendor en el sur de España, en los reinos árabes del Al-Andalus. La ciudad de Córdoba se hace famosa por su producción de cueros de alta calidad, repujados, policromados y, en algunos casos, metalizados con aplicaciones de finas hojas de oro y plata.

Algunos autores han contribuido a un estudio de las propiedades del cuero uno de ello es Ramón Llull que cerca del año 1290 escribe el Llibre de les Bèsties como parte integrante del Llibre de Meravelles o Fèlix y que se puede decir constituye una auténtica joya para el estudio de la relación entre las pieles utilizadas en la curtición y los animales que las procuraban.

El Renacimiento (España)
Resulta una incógnita saber cual era la vida cotidiana de los artesanos del siglo XIV, no obstante se dispone de un documento, el Quadern de Comptes que es una especie de libro de contabilidad muy rudimentario que procede de Jaume March y de su hijo Bernat March y que nos suministra abundante información sobre el comercio del ramo de la piel en Vic y de la región. Las cuentas muestran qué tipo de cueros se utilizaban mayoritariamente por aquella época, y de dónde se importaban y se sabe que el gremio de zapateros es el más numeroso de entre los profesionales del sector.

Con la expulsión de judíos y moriscos, reputados artesanos tienen que abandonar España para ir al exilio, estableciéndose en ciudades del norte de marruecos. La artesanía del cuero, como otros muchos tipos de manufacturas, decaen por este motivo en la península.

Usos

  • Vestimenta

Históricamente el mayor uso dado al cuero es el de vestido y calzado, hasta el punto de ser la primera materia prima de la que se tiene constancia que se usara para vestir. Actualmente en este campo se utiliza principalmente en la fabricación de ropa de abrigo y calzado

  • Construcción

Otro uso histórico del cuero fue en la fabricación de tiendas transportables, cubiertas, puertas y fabricación de canoas y barcas

  • Militar

Hasta el perfeccionamiento de las armas de fuego el cuero se empleó en la fabricación de armaduras ligeras, escudos y fundas de armas. Su uso para la fabricación de monturas y aparejos para caballerías, botas de calidad, etc, hace que su utilidad militar se mantenga incluso bien entrado el siglo XX

  • Herramientas

Tradicionalmente se utilizó en la fabricación de cuerdas, cinchas y correas, arneses para caballerías o animales de tiro. Actualmente su uso en los países occidentales está limitado a los arneses de equitación

  • Encuadernación

La mayor parte de los códices de la Edad Media se han conservado hasta hoy en día gracias a que fueron escritos en pergamino. Disponemos de un considerable número de escritos religiosos, conventuales y nobiliarios, pertenecientes al período comprendido entre los orígenes de la patrística y la aparición de la imprenta. No obstante, el pergamino tuvo que enfrentarse, a partir del siglo XI, con un descubrimiento: el papel introducido en España y posteriormente en el resto de Europa, por los árabes.

Hoy en día se emplea el cuero en encuadernación, sobre todo es un material empleado en la cubierta de los libros.

Tipos de cuero

Cuero recién curtido en Marrakech

El distinto origen, tratamiento de curtido y posterior elaboración del cuero proporciona un producto final muy distinto.

Según procedencia [editar]

Los cueros tienen diferentes tipos según la procedencia de las pieles, y difieren en su estructura según sean las costumbres de vida del animal originario, la edad del animal, el sexo, la crianza y la estación del año en la que fue tratada, es importante también el ver que tipo de cuero es mejor el de becerro o de napa?´por esto La primera categoría podría ser:

  • Bovinos
  • Caprinos
  • Porcino
  • Equinos
  • Nutria
  • Chinchilla
  • Reptiles
  • Peces Se emplea a veces la piel de los Tiburones.
  • Cervidos tales como Ciervos, Gamos, Renos.

Según procedimiento de curtido

Toda la piel tiene que sufrir un proceso de Curtido para que no se pudra y conserve la flexibilidad. Las sustancias que se le aplican para conseguir ese efecto condicionan el resultado final.

Hay que tener en cuenta que estos procedimientos no son excluyentes, a menudo se mezclan los distintos elementos curtientes para obtener un producto final intermedio.

  • Cuero crudo: No tiene ningún tratamiento químico para su conservación, solamente se descarna la piel, se la lava y se la estira mientras se seca. Es rígido y quebradizo, y principalmente se utiliza para la fabricación de tambores tradicionales, cordeles o juguetes para perro. Un uso tradicional era el empleo de pieles enteras de cabras o conejos, incluso más raramente vacunos, en la fabricación de alfombras. Secando simplemente la piel sobre una superficie lisa, se dejaba luego sobre el suelo con el pelo hacia la parte superior.
  • Curtido con sesos: Es un proceso trabajoso que consiste en saturar la piel de aceites emulsionados, a menudo obtenidos a partir de cerebros animales y estirarla mientras se seca, actualmente no se emplea de forma industrial. Las pieles obtenidas por este sistema reciben el nombre de gamuza y son excepcionalmente suaves, flexibles, resistentes al desgaste, absorbentes y pueden lavarse.
  • Curtido vegetal: Se curte usando tanino y otros ingredientes de origen vegetal. El resultado es un cuero suave y de color marrón; el tono varía dependiendo de la mezcla de ingredientes empleada en el curtido y del color original de la piel. El tanino se oxida con el aire y la luz, por lo que un cuero curtido con materias vegetales irá oscureciéndose con el tiempo de forma similar a una pieza de madera, solo que más rápidamente. Esto, que puede dar una bonita pátina a algunos objetos de cuero, puede arruinar el teñido en otros. Este tipo de cuero no es estable en el agua, tiende a decolorarse, y si se empapa y se deja luego secar se endurece y se vuelve más áspero y duro. Sometido a alta temperatura, las fibras de colágeno se contraen, se endurece drásticamente y se vuelve rígido y quebradizo. Actualmente ese tipo de curtiduría se destina principalmente a talabartería, cuero para artesanía y como pre-curtido en la curtición por cromo.
  • Curtido al alumbre o al aluminio: Se curte usando como ingrediente principal alumbre (una sal de aluminio) Con esta técnica se consigue un cuero muy blanco, pero las pieles curtidas con aluminio se descurten con facilidad en el agua. Tradicionalmente se utilizaba este sistema para la fabricación de pergamino
  • Curtido al cromo: Es el procedimiento más moderno, se inventó en 1858, y el más extendido actualmente. El curtido se realiza utilizando sales y ácidos de cromo. A las piezas de cuero teñidas por este procedimiento se les llama también "cuero azul", por el tono gris-azulado que da al cuero antes del teñido. El cuero obtenido es suave, flexible, resistente al agua (no se mancha ni pierde ni el color o la forma al mojarse), y permite el teñido posterior con toda la gama de colores imaginables. La mayoría de las tenerías trabajan actualmente con este método, y es por el que se obtiene la mayoría del cuero actualmente utilizado para vestimenta y tapicería. Como inconveniente, es el sistema de teñido más contaminante.

Según tratamiento post-curtido
  • Cuero cocido: Cuero endurecido por el sistema de introducirlo en agua, cera o grasa hirviendo. Por este procedimiento las fibras de colágeno se acortan, y la pieza de cuero se encoje y se hace rígida y mucho más dura. Si se emplea solamente agua, el resultado es quebradizo, pero si se emplea cera o grasa, esta empapa la pieza y el resultado es mucho más resistente. En los escasos minutos en que la pieza se enfría, resulta muy moldeable, manteniendo después la forma obtenida una vez que se endurece. No todo el cuero curtido sirve para esta práctica, habitualmente se emplea el cuero de curtido vegetal.

Históricamente este procedimiento se empleaba para fabricar armaduras de cuero, pero también se ha utilizado para encuadernación de libros o la fabricación de pequeños muebles o cofres. Actualmente se utiliza en recreacionismo rol en vivo e incluso para escultura.

  • Cuero engrasado: Cuero engrasado para aumentar su resistencia al agua. Esto repone los aceites naturales que permanecen en el cuero después del proceso de curtido, que se pierden con el uso continuo. Todo el cuero curtido puede recibir tratamiento de grasa, aunque los cueros curtidos con productos naturales, al ser mas porosos absorben mejor la grasa. El engrasado frecuente mantiene el cuero flexible, impide que se vuelva quebradizo y alarga sensiblemente su conservación.
  • Cuero teñido: Cuero tratado con colorantes para conseguir tonos decorativos. Todos los tipos de curtido se pueden teñir. Para teñir los cueros en artesanía se utilizan tintes de anilina disueltos en alcohol, aplicados con un algodón o tela o bien pinturas acrílicas aplicadas habitualmente con pincel. Las primeras proporcionan unos colores translucidos, similares a los obtenidos al pintar sobre cartulina con acuarela, y es necesario pintar todo de una sola vez, pues de una vez para otra el alcohol se habrá evaporado y el color resultante habrá cambiado de tono. Los acrílicos, por el contrario, proporcionan un color uniforme. En el cuero de uso industrial se emplean todo tipo de pinturas y disolventes, dependiendo del tipo de cuero que se quiera obtener como resultado final, aplicándose habitualmente por procedimientos de inmersión.
  • Charol: Cuero cubierto con una o varias capas de barniz de poliuretano que le da un brillo característico. Este tratamiento impermeabiliza el cuero y lo hace más resistente.

Profesiones y operaciones [editar]

Herramientas tradicionales de guarnicionero y talabartero (Vosgos)

Profesiones
  • Curtidor: Persona especializada en la operación de las pieles con el objetivo de convertirlas en cuero.
  • Encuadernador
  • Guarnicionero
  • Marroquinero:Persona dedicada a la elaboración de artículos o accesorios de cuero.
  • Talabartero
  • Zapatero
  • Tenería

Operaciones
  • Curtir
  • Repujado

Fetichismo]

El cuero es usado también en creencias fetichistas y el fetichismo sexual. En el siglo XIX se hace una referencia literaria respecto al empleo del cuero con el objeto de alimentar la fantasía humana, incluso fantasías sexuales, de esta forma Leopold von Sacher-Masoch, apellido que engendra el término masoquismo, se sintió atraído profundamente por la carga erótica de las pieles, así lo muestra el título de sus novelas: La Venus de las Pieles (Venus in Pelz) y Falso Armiño (Falsches Hermelin).

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Alpaca (aleación): materiales para Joyería Cerámica Óxido.

Hueveras de alpaca

La alpaca, plata alemana o metal blanco es una aleación ternaria compuesta por zinc, cobre y níquel, con un color y brillo parecido al de la plata. Las aleaciones que contienen más de un 60% de cobre son monofásicas y se caracterizan por su ductilidad y por la facilidad para ser trabajadas a temperatura ambiente, la adición de níquel confiere una buena resistencia a los medios corrosivos.

Entre las aplicaciones se encuentran la fabricación de vajillas de mesa, cremalleras, objetos de bisutería, llaves de los instrumentos musicales (e.g. oboe), diales de los aparatos de radio, monedas, instrumentos quirúrgicos y dentales y reóstatos.

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Macramé: materiales para Joyería Cerámica Óxido.

Se denomina macramé al arte de hacer nudos decorativos. Macramé es una palabra de origen francés que significa "nudo", y que a su vez deriva de la palabra turca makrama.

Es un arte muy antiguo, ya que sólo se utilizan las manos. Pueblos como los persas y los asirios utilizaron este arte con gran maestría. Más tarde, los árabes lo llevaron a Europa y más tarde los europeos a América, donde los caribeños utilizaron este arte para confeccionar sus típicas hamacas de nudos.

Básicamente se utilizan el "nudo plano" y el nudo "cote", creando cenefas (listas sobrepuestas o tejidas) o trenzas para adornar bolsas o telas, maceteros, lámparas, tapices de pared y cortinas.

En la versión china del macramé, esta técnica posee al menos una docena de nudos básicos, cuyos nombres tienen que ver con sus formas, usos u origen. Así, el nudo de las dos monedas debe su nombre al aspecto que presenta similar a dos monedas. La mayoría de los nudos del macramé chino son de forma simétrica.

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Vitrofusión-Fusing: materiales para Joyería Cerámica Óxido.

Vitrofusión:

También conocida esta técnica como fusing, consiste en la elaboración de piezas superponiendo diferentes placas de vidrio y de colores diferentes sobre una placa de vidrio base, cociendo todo el conjunto en un horno a temperaturas próximas a los 820º C, para fundirlas en una pieza única libre de tensiones.


Podemos diferenciar dos tipos de Vitrofusión:

- Full-fusing cuando fundimos todo el conjunto de placas de vidrio que hemos colocado para dejar una única superficie plana en la pieza final con un solo relieve.

- Tack-fusing busca el no deformar el tamaño y grosor de las placas de vidrio que hemos puesto como decorado sobre el vidrio base, dando como resultado una pieza única con distintos relieves.

sábado, 21 de febrero de 2009

Joyas: materiales para Joyería Cerámica Óxido.

Anillo de casamiento bizantino

Existen dos clasificaciones para Joya:

La joya consiste en prendas ornamentales llevadas en el cuerpo, que generalmente se fabrican con piedras y metales preciosos, aunque también se pueden emplear materiales de menor valor. De hecho, prácticamente cualquier tipo de material se ha utilizado para fabricar joyas. Entre los artículos de joyería cabe mencionar los brazaletes, collares, anillos, pendientes, así como ornamentos para el cabello, entre otros. La palabra se deriva de la palabra latín jocale, que significa "juguete".

La joya, especialmente la que está fabricada con materiales valiosas, se considera preciosa y deseable. En algunas culturas, la riqueza se almacena en forma de joyas, como por ejemplo en la India, donde la tradición marca el regalo de bodas en forma de oro, siempre útil en caso de necesidad. Las joyas también puede tener significado simbólico, como la tradición cristiana de llevar collares con colgantes en forma de crucifijos, o los anillos de bodas que se llevan en muchos países occidentales.

En sus diversas formas, las joyas se llevan por personas de los dos sexos, en casi todas las culturas humanas, en casi todos los continentes. Parece que los humanos tienden a adornarse a sí mismos. En casos raros, las joyas se usan por sentido del pudor; por ejemplo, para cubrirse los pezones, pero principalmente por efecto estético y ornamental.

Una ciudad importante en el mundo de las joyas es la ciudad de Jablonec, en la región de Bohemia Septentrional de la República Checa.

Colgantes de ámbar.

Las joyas no metálicas: se definen como una piedra preciosa mejorada. Mediante un procedimiento de tallado de alta calidad y precisión, un joyero puede incrementar el valor de la materia prima, en este caso la piedra preciosa. Su valor se mide por varios parámetros dependiendo de la gema, por ejemplo en el diamante son los siguientes; peso, pureza, color y talla.

Las joyas metálicas: son hechas de metales preciosos, como el oro y la plata, además del platino. En este caso el joyero-orfebre transforma la materia prima en adornos como anillos o aros. Su calidad se mide en quilates en el caso del oro, en la plata suele ser siempre de ley, teniendo un 925/1000 de proporción.

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Abalorios: materiales para Joyería Cerámica Óxido.

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Los abalorios son objetos pequeños de forma esférica con una perforación, que se pueden unir para formar collares o brazaletes, o también pegar sobre la ropa o muebles. Pueden encontrarse de diversos materiales como de madera, de marfil, de coral, de semillas, de hueso, de asta, de nácar, de perlas, de azabache, de piedras preciosas, de metales, de plástico cerámica, murano, cristal checo o cristal swarovski. En el paleolítico ya se usaban como amuletos (y aún son usadas en algunos lugares) al pensar que los mismos poseen propiedades mágicas. Desde la antigüedad también son usadas como decoración. Al ser fáciles de trasladar fueron usadas también como dinero.
Abalorios de colores y formas diversasAlgunos descubrimientos arqueológicos sugieren que ya se utilizaban en la antigua Mesopotamia así como también en la India, en forma de collares de cuentas de oro. En Egipto los nobles regalaban collares con cuentas de piedras preciosas de colores, así como también de cristal o cerámica. Los nobles mongoles y los cortesanos de Bizancio llevaban collares de perlas consigo. En Norteamérica, los indígenas y algunas tribus africanas utilizaban collares de abalorios pequeños. Los aztecas utilizaban los mismos como parte de sus vestimentas Maxtil, sobre el cual se colocaba un manto (que los más ricos adornaban con plumas o cuentas doradas).
Los abalorios pueden ser de distintos materiales, colores, formas y calidades. Dentro de la inmensa cantidad de materiales que son susceptibles de ser englobados en el término abalorio se están imponiendo los cristales. Entre los cristales destacamos varios tipos: cristal austríaco, cristal de Bohemia o cristal checo y el cristal de Murano. Aparte de estos tipos también se están imponiendo los cristales fabricados en asia. Entre todos ellos hay que destacar un tipo de cristal austriaco, que por su calidad, brillo y variedad de formas y colores tiene nombre propio: el cristal de Swarovski.
Véase también.

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viernes, 20 de febrero de 2009

Los primeros pasos: una buena taza de café y el equipo creativo de Joyería Cerámica Óxido al 100%.

Los comienzos son difíciles, la gran indecisión, las ideas se confunden y entrelazan, la gran variedad de materiales, los proyectos. El diseño y la selección del material más apropiado, son de suma importancia.


El equipo de Óxido, está formado por cuatro profesionales con distintas especializaciones, en esta fotografía, estamos planificando el estilo de nuestra próxima colección.

jueves, 19 de febrero de 2009

Mayólica: otra técnica básica en la elaboración de la joyería cerámica Oxido.

La mayólica es una cerámica con un acabado vítreo especial. La terracota es la base de los trabajos de cerámica y en este caso se le aplica un esmalte metálico compuesto de sílice, cenizas sódicas calcinadas, plomo y estaño.

Historia
Se cree que la palabra mayólica deriva de Mallorca, la isla española situada en el Mediterráneo, que fue durante la Edad Media el centro de importación más importante de este tipo de cerámica hispano-morisca. La cerámica mayólica en España fue un hallazgo casual al intentar crear una porcelana similar a la elaborada en china con caolín.

En Egipto y Siria se conocía una técnica similar desde muy antiguo. Posteriormente los alfareros la reinventaron para imitar las porcelanas chinas, tan apreciadas. Los árabes aprendieron a su vez de estas civilizaciones en el siglo X, y en el XIII ya la habían difundido por la Península Ibérica y Sicilia, de donde pasó a Italia.

En la ciudad italiana de Faenza, cerca de Rávena, evolucionó de manera especial obteniendo cerámica mayólica de gran perfección, hasta el punto que la palabra "fayenza" se convirtió en sinónimo de calidad superior. Esta ciudad tiene un museo internacional de cerámica.

Las primeras mayólicas se hicieron con una terracota amarillenta, cubierta de esmalte compuesto por una capa de pintura vidriada plúmbea mezclada con polvo de cuarzo.

Las cerámicas mayólicas producidas por los pueblos islámicos se decoraban con pigmentos compuestos de cobre o manganeso, según se quisiera dar un color verde o marrón.

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miércoles, 18 de febrero de 2009

Cristal de Swarovski: complementos para la decoración de joyas cerámicas Oxido.

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Swarovski es la marca de lujo para la gama de productos fabricados con cristal producido por las compañías cuyo propietario es Swarovski AG de Feldmeilen, cerca de Zúrich, Suiza.

El grupo de Swarovski también incluye Tyrolit (fabricantes del abrasivo y de las herramientas de corte); Swareflex; Signity (piedras preciosas sintéticas); Swarovski Optik (instrumentos ópticos) y Hydrostress fabricante de maquinaria de demolición corte y perforación de hormigón.

La compañía posee un parque temático del cristal, Swarovski Kristallwelten (mundos cristalinos) en su sitio original de Wattens (cerca de Innsbruck, del Tirol, de Austria).

Swarovski fue patrocinador de la película "El fantasma de la ópera" (2004), en la cual el "modelo que estaba parado" del chandelier estaba hecho de cristales de Swarovski. Una ventana de la tienda de Swarovski se ve en una secuencia de la la película. Sin embargo, no aparece la insignia actual del cisne, sino la flor de edelweiss.

Historia

El cristal de Swarovski nació en Bohemia, cuando Daniel Swarovski inventó una máquina de corte automática en 1892. En 1895 se fundó la compañía Swarovski cuando estableció una fábrica de corte de cristal en Wattens donde se podía aprovechar la hidroelectricidad local para los procesos de manufactura que él había patentado.

El cristal de Swarovski contiene aproximadamente 32% de plomo para maximizar la refracción. La gama cristalina de Swarovski incluye las esculturas y las miniaturas cristalinas para joyería y alta costura, la decoración casera, los candelabros, y los granos y las rhinestones para los fabricantes y los artistas.

Para crear un cristal que permita que la luz refracte en un espectro del arco iris, Swarovski cubre algunos de sus cristales con capas químicas metálicas especiales. El aurora Boreal, o el "AB", es una de las capas más populares, y da a la superficie un aspecto pulido aceitoso del arco iris. Otras capas incluyen la transmisión, el volcán, Aurum, y el Dorado. Las capas se aplican hasta el 50% de un objeto, no obstante algunas son revestidas de 2 clases, y así se señalan AB 2X, Dorado 2X, etc.

La insignia original de Swarovski era la flor de edelweiss, pero fue sustituida por la insignia actual del cisne en 1988. Todas las esculturas están marcadas con esta insignia. Un desarrollo reciente fue en 2004 el lanzamiento de Xilion, un nuevo corte con copyright diseñado para optimizar la brillantez de las rosas (componentes cristalinos en las partes posteriores del plano) y de Chatons (diamante cortado).

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Fimo (arcilla polimérica moldeable): complemento para joyería cerámica Oxido.

9788496777033

Fimo, Sculpey y Cernit son marcas de masas o pastas modelables que se hornean para su endurecimiento.

El término fimo se usa genéricamente para designar a todo tipo de pastas para modelar similares a la plastilina que se han de calentar para endurecer.

Composición

La base de composición de estas masas para modelar es el PVC, un polímero plástico formado por varias moléculas (monómeros) de cloruro de vinilo. El proceso de polimerización del cloruro de vinilo es altamente tóxico y se desarrolla en las fábricas en reactores herméticamente cerrados.

La masa de PVC que encontramos en el mercado ya no es tóxica en condiciones normales, sólo se desprenden vapores tóxicos si se produce la combustión o quemado de la masa en el horno, por ello no se debe sobrepasar ni la temperatura ni el tiempo indicados en la etiqueta del producto.

Utilización

El fimo permite hacer toda la clase de figuras. Por su gama de color y consistencia está indicado especialmente para la creación de pequeños objetos decorativos, en particular, elementos de bisutería, tales como pendientes, pulseras, anillos, collares, etc.

Se debe amasar con las manos durante un breve periodo de tiempo para que la pasta quede más elástica al absorber el calor. Es muy fácil de modelar y presenta distintos colores que además podemos mezclar entre sí. Para modelar esta pasta y conseguir distintos acabados y texturas se pueden utilizar las herramientas usadas para moldear arcilla o plastilina.

Después de darle a la masa la forma deseada se se cocerá en un horno casero a alrededor de 120ºC durante 10-30 minutos (la temperatura y el tiempo de horneado variarán dependiendo de la marca y modelo del producto, y del grosor y consistencia de la pieza en sí.

Este proceso hará que se endurezca y una vez así las distintas piezas se podrán cortar, pintar y barnizar.

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¿Qué es el Rakú?: Nuestra técnica de fabricación de joyería cerámica Oxido en Málaga.













El raku (樂) es una técnica tradicional oriental de elaboración de cerámica utilitaria. Se cree que es originaria de Corea, sin embargo es en Japón donde ha florecido y encantado a todos los que tienen contacto con ella. Desde finales del siglo XVI el rakú atrajo a los maestros del té, influidos por la filosofía budista zen, quienes sintieron un placer singular en este retorno consciente al directo y primitivo tratamiento de la arcilla. Durante la ceremonia del té los participantes bebían la infusión en vasijas fabricadas por ellos mismos. La palabra raku significa tranquilidad, pero también "diversión" o "felicidad".

Proceso del Raku .
Las piezas se llevan a un horno pequeño a 900 grados centígrados aprox. (Depende del esmalte o lustre utilizado, hay de temperaturas menores y otros para mayores de 1000 grados). Cuando los esmaltes alcanzan su punto de cocimiento se sacan, en estado de incandescencia y se depositan cuidadosamente, con la ayuda de pinzas de hierro, en un recipiente lleno de viruta de madera (también se pueden usar hojas de diario u hojas secas de árbol). El contacto con este medio incendia la viruta, las hojas o el papel y se genera una enorme cantidad de humo que penetra en la pieza y entra a hacer parte de ella. Los esmaltes (óxidos) con que han sido pintadas las piezas proporcionan una parte del oxígeno para esta combustión, convirtiéndose (reduciéndose) así en metal puro, lo cual le da la apariencia característica a esta cerámica. Luego de varios minutos, el proceso químico se fija bajando bruscamente la temperatura con agua. Se obtienen al final tonalidades, texturas, matices y colores fascinantes y nunca iguales de una pieza a otra, que pueden ser desde rojos metalizados hasta craquelados, nacarados y tornasoles característicos de esta técnica.

El Raku es, pues, una compleja alquimia donde intervienen los cuatro elementos (tierra, fuego, agua y aire) de la cual resultan piezas únicas, siempre maravillosas.
Como no es nada extraño que en el proceso, siempre manual, se rompa alguna pieza, por sus tensiones internas al colocarlo al calor, o al cambiar de temperatura, el ceramista de Rakú no se aflije por esto, sino recoge la piezas con cuidado y repara la pieza hasta ponerla en condición de utilizarse con sus cicatrices a la vista. Los alfareros antiguos del Japón resaltaban estas cicatrices al soldar con metales preciosos la pieza y en muchos casos le daban más valor a una obra así obtenida.